一张照片一副画怎样才能称之为作品被大多数人认可，喜欢，收藏呢？

       静下心来，喝杯茶，好好的想下，才发现大师的作品里真的有很多值得我们学习的地方，才发现很多平常我们忽略的东西。

      个人认为，什么是好的照片呢，其实就是摄影师通过相机 镜头记录下了一个很有故事情节的画面，也就是说好的作品都是有一个主题思想的，照片很有感染力。（也就是一张照片要表达出有故事情节 主题思想的片子才是好照片，才是作品）

       那么一张作品是有哪些组成的呢？ 光影 构图 坏境烘托  人物情感（人像摄影  ）  细节等组成的。

      一张照片给人什么感觉都是摄影师通过对光的控制来表达的，比如拍夕阳的海边，模特的身影拉的很长，这就是摄影师对光的理解去要表现到画面的东西。所以有暗调 高调 等拍摄手法。

      构图也很重要，大师构图很懂得取舍，该要的要，不该要的绝对不要，以免影响画面美感或者分散读者眼球从而弱化主题，比如模特的眼睛很漂亮，人家大师拍特写就把焦点对在模特的眼睛局部特写，而目前很多摄影师就拍整个面部的特写，相比较明显眼部特写更能吸引人。构图要均衡，地平线要平，画面不要出现倾斜 失重等给人一看很不舒服的感觉。景深是一门大学问，很多摄影师不懂景深，所以拍出来的片子平，没有特色，人家大师拍片为啥那么牛，因为他们对景深有很深层次的理解，什么是景深这里不做讲解 。（构图：取舍 均衡 景深）

      环境烘托，也就是场景交代，这个是很大一个关键点，环境光 环境色都能影响你的画面美感。比如你拍个美女比基尼，你是选择去海边拍还是选择去大山里拍，你拍一个酒吧的服务小姐，这个时候环境光就很能影响你的画面了，冷色调和暖色调给人不同的感觉，如果人家在酒吧过生日你拍照用暖色调就更能烘托出那种温馨温暖幸福生日快乐的画面等。

      人物情感，也就是人物表情，包括肢体表情，你的画面光影很好看，环境（也就是选景取景还不错） 构图很棒，但模特不给力，没有表情，站的跟电线杆子似的，你这张照片也就是废片。所以我们摄影师要学沟通交流的技巧，也就是你跟模特沟通去了解你的模特，从而让你的模特去配合你的表现，如果是儿童摄影的话就是跟孩子玩让他跟你互动从而忘记了是在拍照而是跟你做游戏，你拿着相机抓拍等。照片是有生命力的，生命力是拍照的时候摄影师跟模特互动给的，当然不排斥偷拍。

      好吧，你都做到了，你的片子很漂亮很完美了，但为啥总感觉比不上大师的作品呢，也就是为啥同事 朋友 甚至客人（模特等）不认可你呢？  找找看，其实很简单，细节，细节决定成败。比如拍唯美的婚纱艺术照等女士的内衣带子漏出来了 眼线花了等拍的时候没有注意到，而后期没有修。人家看照片看着看着就看到了  看到了就放大了，很影响画面。细节包括很多：服装造型细节（领结歪了 拉链掉了  头发走样了等） 场景细节（人物穿帮 有垃圾桶 电线杆等） 模特缺陷细节（大小眼  等） 。细节是个不可忽视的重要存在，做人也是一样的。

     以上几点都被你巧妙的运用到了你的画面里，从而来表现你的画面的主题，那么你的照片就可以得到大多数人的认可的，当然如果是自己的想法创意的话，投发到些杂志等还可以获得些奖励的。摄影师们加油。多找找自己片子的哪里不足。